室内装饰设计心得体会

　　我的实习是从大三刚开学，被一位老师推荐到一家室内设计公司实习了!真庆幸自己平时能利用课余时间学到那些设计方面的知识，和大二暑假到那家设计公司实习啊!要不是这些，我想现在就由学校安排到厂工里当普工。但自己最大的收获是将所学的Adobe软件用于实践，并且通过实践检验了自己关于设计方面的假设和猜想，取得了一些令自己满意的成绩。 在我进入室内设计公司老板让我先了解有和室内装饰、结构等方面的知识。让我在实习前做好各种准备咯!，实习期间也学到不少东西，现在才知道平时的努力没有白费。

　　接下来我开始在公司老板的指导后，慢慢的溶入室内装饰的各个领域，在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多地方把我难住了。这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老板、职业高手、网友评教，指点反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。

　　第一阶段开始，我只懂得个软件。评自己的爱好，还有公司的引导，我从简单的手绘图开始，慢慢的懂得室内视觉上的知识，慢慢的还能画出手绘图出来。接下来就是仿别人的作品，自己用软件，把别人的作品一模一样的仿出来，就这样，我在过程当积累了不少知识和经验。

　　第二阶段，我再也不用一模一样的跟着别人画了，学会了用别人的优秀用品和家宅设计的精点，集中到自己的作品中，就这样，我开始能的出室内效果图了，评自己的兴趣和激情，很快就能应手得心的画出个效果图来。

　　第三阶段，就开始运用CAD绘出各种住宅平面图和施工立面布置图，画施工图，不但要会绘画还要求要懂得人力学和各个家具的长度、高度、等比例大小!现在正着重在这一方块的工作中。

　　其实除了上面的收获外，我平时还不断的学3DMAX、还有其它室内设计的软件。在业余上还帮公司和其它朋友做些平面设计方面的东西，如画册、LOGO工作服、VI、简介封面、包装袋等。

　　大学生寒假实习报告调查报告专题实习证明电子商务专业。现在自己对以后从事的行业和志向还是比较清晰的啦，自己在设计这方面还有很多的兴趣和潜力的，现在已经习惯了实习的公司，公司方也让我继续留在公司工作。而我个人觉得如果单位还有自己的发展空间和有个和谐的工作环境那就不要到处跑啦，待遇方面不要太坎坷就可以啦!满足常乐就是这个意思咯!呵呵。努力啦!

　　在实习间看到不少同学，一个岗位一个岗位的换。相对比起来，本人的心态还算可以的啦，给自己定位好的东西，就不要乱改啦。现在工资高低并不能判断一个人能力的高低，最重要的是能学到属于自己的手艺。去到哪都不怕饿死!!脚踏实地，从实际出发去工作，去看问题。自己会觉得有安全感咯!

　　以上就是自己对这两个月的实习生活所做的总结。除了上述方面的收获外，我还体验到了人生中的其它方方面面。这一次的实习是我人生当中最有纪念价值的阶段之一。给我带来这么深的感悟：实习不仅教会了我艺术设计方面的知识，更重要的是它让我学会了生活中的点滴感动。这三个月中的所得，无论自己将来从事何种职业，都将使我终身受益。

室内装饰设计心得体会

　　去年JDC出了不少优秀的武媚娘…不，H5模板制作呢，大家都很拼，同时当然也积累了一些经验和教训，今天结合咱们的实战案例，从字体，排版，动效，音效，适配性，想法这几个方面好好聊一聊关于H5的设计，希望对同学们有帮助。

　　字体

　　H5移动端页面设计心得分享 三联

　　排版

　　在有限的手机屏幕空间内，我们积累的经验告诉我们最好的效果是简单集中，最好有一个核心元素，中心元素不宜过多，突出重点为最优。

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　　比如JDC的“拍拍十二星座实用手册”的项目，只用了最简单的图形和文字居中摆放。

　　以可口可乐的这个“我们在这我们在乎”为例，相较而言，越左边的排版会越容易引起关注。这是因为我们懒惰的大脑里最初看到这种简洁排版会立刻出现“嗯我可以马上看完不费劲”的潜意识信息而带着轻松的态度去阅读。

　　动效

　　1 / 前期跟前端设计师进行沟通，讨论页面中元素的动效呈现。例如一些元素的位移，旋转，翻转，缩放，逐桢，淡入淡出，粒子效果，照片处理等等，还有3D展示效果。这个网站里有h5所能实现的效果)

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　　比如JDC出品的“京东HR招聘”里面就用了位移，缩放，淡入淡出的效果。而“京东微店七宗罪”的最慷慨这一屏则是用到了粒子效果，每个钱币翻转下落的速度不一样显得画面更真实。今年在朋友圈疯转的维多利亚和特斯拉的H5用的是擦除的效果，模糊的遮罩足够挑起人们的好奇心。

　　以上两款，包括今年最火的H5案例都在这了 >>>《如此风骚!20__年刷爆朋友圈的十大 HTML5 技术案例》

　　2 / 背景动效其实比较推荐缓动效果，如“京东管培生招聘”的例子里星空中一闪而过的流星，间歇性出现不抢主角风头再好不过了.

　　3 /复杂多变的动效不一定是好的，要考虑到加载速度等用户体验问题。

　　音效

　　1 / 考虑到用户使用场景的多样性，那种介绍类的如果要加背景音乐，尽量不要太粗暴。有一点循序渐进最好，给用户留时间在骚扰别人之前可以关闭。

　　或者可以在开始时是关闭状态。但做游戏h5页面的时候，音乐可以没有关闭开启按钮，因为用户对接下来发生的事是有预知的。

　　2 / 考虑每一页音乐按钮放置的明显性。如果能用其他页面元素去替代音乐符号作为按钮也是极好的。

　　给前端设计师的音乐文件：格式为mp3等，单轨，最好30秒以内。为了加载速度，文件大小尽量控制在：100k以内最佳，可以用Adobe Audition等软件来压缩。作为无限循环的背景音乐，截取时一定要注意头尾得连接得上。

　　交互

　　1 / 展示型: 有很多种不同的交互方式，最常见的是翻页，这种方式制作起来相对简单，多用于展示一些新的产品，功能，或者活动介绍等。技术上现在市面上已经有H5在线生成器，基本上给图片和文字就可以帮你进行处理。

　　除了翻页以外，还有点击，输入文字，擦除屏幕，滑动屏幕等，玩法非常丰富。在“拍拍圣诞活动”里就用到了重力感应，摇一摇可以随机判断，让用户有了自己参与的乐趣。

　　2 /游戏型：像是起初朋友圈红过的围住神经猫，或者是我们的“拍拍Jump”这类需要计算逻辑，得出分数或者结论的小游戏。

　　3 /产品型：有一些H5是作为一个长期运营的产品存在的，用户的访问可能会更固定，比如微信里的购物页面等。

　　手机端之间：一般我们先用0X1136进行设计，参考线会标在960高的地方，主要元素最好不要过高以适配各种机型。其他安卓机器前端切图时可以适当拉伸，变化不会太大就不用每个进行适配。

　　响应式设计：页面的设计与开发应当根据用户行为以及设备环境(系统平台、屏幕尺寸、屏幕定向等)进行相应的响应和调整。具体的实践方式由多方面组成，包括弹性网格和布局、图片、CSS media query的使用等。

　　为不同电子设备单个布局，尽量使用纯色而非渐变

　　想法

　　被大众主流乐于分享的信息大概有这么几种：

　　最直接的利益驱动，分享有奖或者需要众筹等，

　　对自己有用并且也对周围人也会有新鲜感的信息，

　　自己参与游戏或者测试得到的结果。

　　不管是分享给朋友或朋友圈还是QQ对话，让用户主动去分享你的带有很大性质的广告意味的信息在自己的社交群体中，此条信息与自己相关并且别人也能参与进来当然是最理想的。

　　可口可乐北极熊求合影的例子就是一个很好的宣传方式，借由简单的合成照片技术让人们有意愿去分享自己努力创作的照片。还有UJEANS的设计延续了品牌的调性就是实用，在选择你的牛仔裤喜好时也同时穿插了商品的说明，显得不那么生硬，它比较符合理由3。

　　在我们设计一个H5页面时，很重要的一点就是站在自己的角度跳出来去看你做的东西，首先一点是你和你周围的人愿意转发分享这个东西吗?它有趣吗?它对其他人也是有用的信息吗?

　　在做“1212陪你一二到底”的时候，我们的设计师要在最后引出有优惠券领取这个信息，前面也用用尽了节操去设计文案和人物，在此体会一下文案的重要性，它是贯穿整个H5的灵魂。第二张图上的小字“海外大牌足不出户购遍全球”是产品想说的硬广告台词，但在小小的手机屏幕里，碎片时间中，我们必须先抓人眼球，再抓住人心，所以”身体和快递，至少一个在路上“。

　　对于展示型和互动型H5来说最重要的还是想法。对于设计师来说，也许他们给到我们的只有几行文字，那时候前期构思这个H5的时间有可能比真正做的时间还要长。

　　比如拍拍网全球同步发售iPhone6的这个消息要做成H5，如果我们只是做一张炫酷的图片告诉大家我们这里有iphone6分享朋友圈有可能中奖，也会有利益驱动的诱惑让人去转发分享。但通过大家的脑爆，我们将这句话变成“关于Phone6的哥德猜想”，根据测试结果得出有趣的结论，这样转发的并不是赤果果的求中奖行为，还带着有趣的插图和自己测出来的杀马特范，是不是显得更含蓄更不经意呢。这样最终转发的理由上述1，2，3好像都有了呢。

　　今年JDC大概做了十多个H5 页面，产量颇丰。 H5和app比起来优势在于开发周期时间短，传播起来有效率，并且在更新迭代的成本上要小很多。特别在游戏上，未来H5模板制作会有更多的可能性。我们也会坚持去研究和尝试，不管是新技术，还是更有趣的营销方式，和大家共勉。

室内装饰设计心得体会

　　设计是一种创作，某种角度上说与作家写小说、画家作画有相同之处。但是我们的创作受到不小，诸如已有建筑的条件、业主的要求以及各种材料和设备的技术情况等的，这又与作家和画家的创作极不相同了。作为室内设计师的我们都应该经过严格的训练，既能理解原设计者的意图，使室内设计与建筑设计一脉相承;又能在各种条件下满足使用要求，对建筑空间进行再创造。

　　所以，要成为一个真正合格的室内设计人是很不容易的事.我们总是希望在设计创作时，以自己的专业知识和经验，做出有创造性的、有水平有室内设计，但是种种阻碍使他们的良好愿望常常难以实现。这些阻碍中突出的一个是;有些业主不适当地干预设计。这些业主和老板们认为室内设计专业人人都懂，没什么学问可言;有些老板不尊重我们的设计，似乎他比我们的构思更加高明，任凭自己的个人爱好，随心所欲地指挥设计师构筑方案，要设计师帮他“画”出图来!于是，我们成了老板们实现自己方案的“绘图工具”，他们之间的关系成了老板与其雇佣的“绘图员”般的关系!在这种情况下设计出的方案可想而知，它决不会有多高的水平，更体现不出设计师的创作能力.许多例子证明，一件成功的室内作品，往往不是业主委托一个自己信任的设计师，设计师殚精竭虑，从头至尾一气呵成的结果。

　　老板聘请了我们，就应该给他一个良好的创作环境，让我们在吃透业主意图的情况下自主地进行构思、创作。业主有权对不符合自己意图的设计部分提出修改意见，我们则以最好的表现手段实现业主意图，直至业主满意为止。只有这样，才能发挥我们创作的积极性，做出高水平的设计来。摆脱业主及老板的不适当的干预，也是促进室内设计保持良性循环的要素之一。

　　我们需要创作空间，大部分的设计师做设计时都在夜深人静的时候，没有繁嚣的嘈杂，独自对空间的理解进行设计，这样做比白天有无数乱七八糟的杂事要处理，灵感来得快;我们群属艺术家性格，自我，尊严放在第一位，他们寻求的是自由自在的工作空间。这也就是我们和现实的矛盾呀!

室内装饰设计心得体会

　　一、运营H5概况：

　　1.1APP产品流程(运营设计的相关背景)

　　先说说产品的流程，移动产品从出生到和用户见面大多都会经历这么几个阶段：

　　在功能定位——交互流程(Ui)——视觉界面(GUI)——开发和测试，这几个步骤，基本实现了产品从0到1。如果要公司战略中考虑将上线的APP被更多的用户见到、使用到，那么就需要运营登上历史舞台了;

　　1.2UI设计分工/职责

　　公司如果规模比较大，产品需求和运营需求都会分配到对应的产品UI设计师或者运营设计师，他们负责那些工作呢?

　　产品设计：界面布局的合理性以及如何引导用户完成操作等流程化设计;运营设计：活动专题、焦点图(banner)等更加偏向于视觉化和营销类的设计。而在运营H5页面设计中，它需要考虑的是这两个的集合，一要兼顾视觉化的、创意的、吸引人的，也要兼顾能合理布局页面信息，引导用户进行操作(购买/收藏等行为)。

　　1.3运营H5活动的功能目标

　　正如《交互设计精髓》这本书中开篇提到的——以目标为导向进行设计，运营活动也不例外，运营需求的功能目标总结为四个类型：01活动运营型：游戏/邀请函/贺卡/测试;02品牌宣传型：公司/产品的微官网;03产品介绍型：提升转化率;04总结报告型：增加用户粘性;

　　1.4运营H5活动表现形式

　　目前比较常见的有四种类型：01简单图文;02红包/送券/贺卡/邀请函;03做任务：问答/评分/测试;04游戏;

　　1.5公司运营情况

　　由于每个公司针对的用户群不一样，因此在具体的运营需求，其需求的功能目标也会不一。如妈咪知道，运营需求每个月都会有，尤其是在产品发布新功能、节日(春节/端午/中秋等)、重大活动(公司周年/问诊节等)这几个时期提需求，具体的功能目标如下：

　　20__年第四个季度运营需求

　　二、运营H5设计流程

　　在了解了运营H5活动的一个基本概况后，能帮助我们在做设计的时候，以目标为导向进行设计，当然落到实际情况，接到运营H5需求，也还是需要考量视觉层面的东西。

　　2.1日常准备

　　好设计来自有准备，在这里我做的准备如下：

　　2.1.1观察生活，记录灵感。线下：商场的橱窗设计，广告招贴画，地铁的广告贴;线上：竞品，电商等app;与美术有关的：插画，漫画等，用心去观察，随时记录自己当时的灵感，都是以后设计中的财富。

　　2.1.2收集和整理。每逢节假日，淘宝，京东，外卖的app的营宣活动特别多，及时参与，及时截图保存，竞品的相关医学类的活动也是及时参与，了解其的玩法和现有的设计手法。灵感库网上还有推荐Dribble、Behance、pinterest、花瓣、Google的Panda插件)等，个人的收藏习惯中比较偏好花瓣，只要你有网络，手机/公司电脑/家里电脑都可以随时看。

　　花瓣画板

　　tip01:对于建立画板名称看个人习惯，分组和命名方式完全依照自己的习惯记忆和搜索方式来定即可。tip02:需要每天刷，大量的阅览，搜集喜欢的需要的，并隔一段时间做删减工作，删去觉得已经过时了的、没用的(毕竟随着实战经验和眼界的提升，有些图看不上了嘛)。tip03:可以尝试分析她们的优缺点，如果可以的话以邮件方式给内部组员分享。

　　2.1.3练习与模仿。好的效果和展现形式都可以模仿，字体变形，光影表现等，基本的技法都是可以在平时积累的。题主比较懒，这个我平时一般看到好的，会收集起来，在实践过程中，直接复制粘贴，临摹。

　　2.1.4公司资源管理策略。对于这点题主表示很有发言权，刚进到公司，我不知道自己要达到一个设计水准，也不知道同组设计师的设计水准，如果公司有共享文件，可以借熟悉公司环境的前两天了解一下(刚入职一般不会着急给你需求，时间还比较宽裕)。题主的的做法是在share查看之前的设计，了解你要输出的产物list，如何管理输出物文件(命名/文件夹管理等)。获知你大概要达到的高度，或者是否可以超越，能否有直接挪用的资源，哪种手段不太熟悉可以直接询问同事(一般做设计的同事都比较友善的)。

　　准备工作大致是四个思路，基本可以为帮助你在实际项目中，帮你快速得到创作源泉和灵感，大大提高你的工作效率。

　　2.2真正实战

　　2.2.1前期准备

　　这个阶段主要包含这四个方面：沟通需求/分析定位/风格确定/视觉推导。

　　已之前的妈咪问诊节开幕活动的需求为例来阐述。

　　交互稿(ppt文件)

　　(1)沟通需求阶段(分析定位)：

　　做设计的话，沟通肯定是必不可少的了，这里分别涉及到了跟需求人(主要是运营策划)/交互设计师/前端设计师/领导之间的沟通，题主刚接手运营H5设计欠缺这块经验，有一个设计反复被要求改稿，反思了，就是因为前期沟通这一环节出了问题。可见前期沟通时多重要的事情啊，千万不能少这一步骤。后来我是怎么完善的呢?

　　首先，好的习惯是，从运营策划那拿到交互稿后，从上到下完整的先过一遍交互稿，一方面是看交互稿的内容完不完整，是不是还有些内容点忘记做了，另一方面也会咨询一下交互设计师，有哪些地方是需要设计师特别注意的啊，有没有什么内容是要优先做的啊等等，如果没有特殊要求的话，我一般都是会从弹窗开始。

　　其次，页面信息涉及到手机号码/错误提示/日期选择/地址输入等内容，一方面需要和运营策划沟通，是否需要手机验证码;另一方面也需要和开发沟通，询问是否他们H5的模版(时间选择器/地址选择器等)如果有的话，就不必花费时间进行设计，因为开发也不会按照一个运营活动单独写一个实现的代码，不过记得在tapd需求单上进行备注，以及和需求&开发同步。如果没有，作为设计师的你那就需要考虑各种状态的设计等。

　　第三，询问弹窗的文案标题这些是否是最后确认了，以免涉及到字体变形最后发现文案要改那真是麻烦，如果拿到需求觉得标题不是特别好或者有疑问的时候，最好和运营直接沟通商量，看能不能对文案有一些修改调整，私自改动那将面对后期改动的惨剧。

　　第四，沟通阶段的，关键的点在于准确了解运营活动的意图/定位。通过运营活动传达一种什么目的/态度，营造一种什么气氛，好玩的，有趣的，暖心的，促销的，还是高端大气的。虽然现在风格可以我们自己来定，但决定权还是没有那么大，在需求沟通阶段还是最好询问一下，以免走偏。

　　以上就是我的一些前期准备工作，算是沟通完了，接下来我们继续看。

　　(2)风格确定阶段

　　需要考虑到活动的受众人群的年龄和活动主题的气质色彩。由于运营活动主要由运营组提出，磨合多了，风格彼此了然，但是医学小组或者其他的提出H5需求，设计师可以将各类型风格展示出来，给对方挑选一个合适的方向。

　　大致风格就是这么几种。

　　设计经验：01预防针：了解对方思路，大家脑海里也许已经有一个大概的风格印象。02根据活动的上线时间长短，时间，个人能力等条件来选择;03不要被风格约束，能够自由发挥，不要总做同一种风格，希望有所尝试。

　　对接需求时，我也会和运营说一下自己的意见：不想太约束，能够自由发挥，不想总做同一种风格，希望有所尝试。

　　这一阶段传达主要目的：需求方脑海里也许已经有一个大概的样子模型。但我们也不能够说得太细，只是需要了解方向思路对不对就好了，一方面是因为还没有开始执行你也没法具体到很细致的地方，另一方面是因为，如果一开始就把整个页面的设计全定死了，那往后如果出现突发情况或者被需求人误以为页面就是这样了，后面你想灵活发挥就很难了。

　　(3)视觉推导阶段：

　　通过重要的沟通阶段(风格确定阶段可有可无，前期可能需要，但随着需求接的多了，对方会信任你的设计，不用每次有需要确认风格)，那接下来很重要的事情就是勾画草图，找感觉。(运营H5活动，一般是入口和页面构成，像我所在的公司，运营H5入口为弹窗，那弹窗的重要性可想而知，需要考究之前所说的视觉化的、创意的、吸引人的，如果有些H5活动不需要入口，那第一个页面的视觉为先来考虑。)

　　第一个问题来了，在绘制草图时如何构思?

　　题外话：我实习的时候，运营H5活动基本是和我坐正对面的美女设计师芳芳包揽的，但后期工作需求的调整，运营H5开始分配到了我，运营设计从0到1，起初其实很害怕，不知道接了需求如何着手开始。和小组成员请教，也没法得到很详实的答案，一点点积累，后来需求接的多了，突然想明白了，这不是类似于写作文嘛，写作文列提纲，那同样的，接到需求后，根据活动的上线内容和要求，提取关键词等头脑方式来进行联想，是最终画面效果符合活动主题。

　　比如说节日类型的活动需求--中秋节，她有哪些元素呢?月亮，嫦娥，兔子，桂树，月饼等;圣诞节：圣诞树，圣诞老师，袜子，礼棒，圣诞颜色(红绿白)等;这些元素可能一下子考虑不全，没关系，咱们可以上花瓣搜，关联搜索，获取大概等元素，然后组合绘制草图。

　　在[妈咪问诊节盛大开幕]活动中，我提取的关键词如下：

　　妈咪问诊节-关键词提取

　　你可能会问我，能不能在花瓣上去找出完全一模一样的案例，能找到当然很好，但是每个公司的运营需求目标都不一样。要找到一摸一样的这种情况少见，不要太抱希望，有些时候，根据关键词在花瓣或百度查找，找不到合适的素材，那就看丑的素材也能构思好的画面内容的，一定要坚信自己可以搞定需求。

　　那第二个问题，如何做?保守的做法：一般画2-3个草图，可供对方选择。和需求方沟通需要和运营说明的是，草图是呈现一个大概的模样，具体在电脑端设计可能有差别，如果在草图花费太多时间，精力，可能在整个流程中不太适宜。(有时候，也会推翻，因此，让对方提供参考图，把握大方向，这样可以避免电脑端快结束了还要改稿)。

　　草图VS成稿

　　通过以上就是我的一些前期准备工作，算是沟通完了，接下来我们继续看。

　　2.2.2中期执行阶段

　　(1)弹窗/第一个页面：

　　进入电脑绘制阶段了，是不是好开心啊。因为在上一准备阶段中基本找准了需求核心，可以按照自己的设计能力来做设计了(说不定还有突破)。从第一页开始，之前我习惯先填充画布的颜色，定个大氛围基调，再做主标题的效果，而且不管三七二十一，先做了字体变形再说，最后画画面;我知道很多人的习惯和我一样，但需求有很多变数，比如说：

　　需求方突然要改标题文案怎么办?

　　把字做好后发现其他的商品图或元素怎么排都排不好看了怎么办?

　　光做一个字体设计就花费了项目一大半的时间怎么办?

　　所以基于种.种原因的考虑(说多了都说泪)，我们要学乖，调整优化自己的做图顺序。

　　借用婷姐说电商设计的话“先把文案先丢在画布里，弄好画面形象后再去做标题部分的，并且有时候标题字体需要设计一下，有时候只是需要打几个字做个排版就好了，要看具体情况的，因为不是说做了字体变形就一定好，不做字体变形就一定不好”。

　　绘制弹窗之后，及时和需求方对第一个图，以免方向走偏，走偏了之后也能及时调整，不浪费更多的时间。(确定弹窗可能需要一段时间，这期间，可以着手做别的设计需求，时间有效利用，不要干等运营的回复，当然你可以主动问。)

　　是不是说漏了一个配色?

　　我的主要依据01活动定位/目的;02产品app的品牌调性进行选择;03数据统计等。如妈咪知道的针对用户群，因此色彩选择上使用活力，明艳的颜色，色调一般偏明亮调，黄色/粉色都比较吸引用户的点击。

　　配色

　　(2)其他页面设计

　　弹唱确定之后，继续下一个页面，看到红色标识的页面，怎么设计页面、布局信息呢?

　　因为要保证一个整体的活动页面，因此第一个要做的就是延续弹窗的视觉元素：配色、氛围元素等，第二个是要对页面信息进行梳理层级关系，以便用户的视觉流线引导。

　　设计原则——建立有效的视觉层次(手法)，对页面内容进行组织和区分优先级。思路整理如下：

　　01突出-最重要的：字体更粗/大;颜色更特别;留白更多;位置更接近页面的顶部。

　　02分组-类似的：成组，采用类似的显示样式;位置：放在一个定义明确的区域内;

　　03嵌套-组成部分的：隶属/包含关系的元素，在视觉上进行嵌套。

　　交互VS视觉

　　最终页面如下：

　　如果页面大体设计完，给我们的老大和运营方看过并通过之后，下一步就是确定页面输出物清单。

　　页面输出物清单

　　2.2.3后期调整阶段

　　在做运营活动时最常见的有两种情况，一个是开发技术实现的问题;一个是文案调整更换。面对这个如何解决?首先是心态调整，平常心对待即可，因为设计过程中，中途要修改文案或临时要修改文案都是非常普遍的事情(这个事实并不开心)。

　　具体调整的时候，遵循先沟通再修改/先紧急再一般的原则;

　　(1)先沟通再修改。其实在整个设计过程中都会涉及到沟通的问题，前面我们已经提到了，在拿到需求的前期就是有很多个沟通环节，同样的在整个页面设计完成后，我们需要给到自己的老大或者运营审核对不对?而通常情况下，他们都会给到一些自己的建议或看法，那么作为设计师的你肯定是要虚心听取，也要有自己的想法了，这个时候的沟通协商就很重要了，比如哪些地方设计师是应该改的，哪些地方是可以说服运营接受的，哪些地方应该继续完善的，所有这些都需要去沟通协商。

　　(2)先紧急再一般。事情分轻重缓急，修改也一样，也分紧急和不紧急，这个时候就不一定是按照从上而下的顺序来修改了，而是要有优先级，什么事情比较紧急就先做那件事情，所以这就要视具体情况而定了。

　　三、沉淀&总结

　　一次运营的结束并不是产品宣传的终止，要想下次还能获得好的宣传效果就必须总结经验。比如说工作流程，沟通需求的技巧等，好的就沉淀，不顺畅的就优化。

　　3.1沉淀

　　3.1.1 效果跟踪：比如公司的数据比较好的话，可以通过数据来观察用户的反馈，你都能从中获知你的设计存在的问题。为什么这次的问诊支付量。

　　3.1.2规范沉淀：总结制定设计规范，这样组内其他同学或者自己下次运营设计的时候，就有很多元素可以复用的，图片的尺寸也有统一的标准，可以大大提高效率。

　　3.1.3问题梳理：整个需求走下来，其实面临了大大小小的难题。问题是怎么出现的，你是如何克服的，如何解决的，心里路程是怎样的，都可以进行记录。分类整理，规避问题，高效的设计。例如切图，当视觉稿确认之后，先把有把握的设计图进行标注，切图，减少不必要的沟通(在与开发看来是不必要的)。

　　在这里，其实都是说要严格要求自己。有些时候，需求比较紧急，自我的设计水平没考虑到，产品也上线了，这个时候发现设计有些漏洞，但开发说已经上线了，更换的话比较麻烦，况且你说的改动，问题不大，之类的话语。不管怎么的结果，都可以在基础上打磨，不仅是考验对设计的耐心，对工作的态度：无论做的好与不好，都要继续挖掘自己的潜力。

　　3.2总结

　　(1)好的运营设计需要平时不断的积累，优秀作品收集，不断练习，都是很好的积累途径。

　　(2)需求阶段，找准核心很重要，深入沟通是关键。要找到核心点和表现的优先次序，再去设计。

　　(3)设计阶段，先寻找创意思路，然后构思合适的版式，并且要考虑设计投放的环境，最后要找到合适的方法包装方案，推动方案。

　　(4)设计上线并不是产品宣传的终止，需要效果跟踪，是为了下一次的设计，也为了自己的沉淀。

　　～～

　　以上就是我对运营H5设计的总结梳理，如有好的建议请各位留下宝贵的意见。

　　希望我们都能够在设计的路上，对于接手过的设计需求能够有阶段性的沉淀和总结，构建自己的设计体系。加油，不枉自己的青春。

室内装饰设计心得体会

　　VI-视觉识别设计的美学2113形式与特征

　　VI(Visual Identity)即企业“5261视觉识别设计”，它是4102CI-企业形象设计(CorporateIdentity)的重要组成部分1653。VI作为CI设计中最直观、最外显的部分，以其独特的美学形式和特征而被称之为企业之“脸”。研究、认识企业的这张“脸”，对于树立企业形象，增强企业的凝聚力及公众识别力具有重要的意义。

　　一、VI设计中的视觉形式美

　　VI设计是平面设计的一种，隶属于视觉艺术，因此，视觉艺术的构成法则和规律也多适用于VI设计。视觉艺术的重要本质是视觉形式的创造，视觉形式的创造决定着VI设计的生命，并常以“标志”的形态突出地表现出来。

　　“标志”(Symbol)作为传播信息的符号，是VI系统的核心和基础部分。它可以集众多信息于一身，在瞬间传达出所代表的意义和所承载的理念。从类别上看，标志可分为商标、纪念章、会徽、校徽、个人标志等多种;从形式美的构成法则上看，标志是在空间中将重复、对比、调和、对称、均衡、渐变等多种构成手法借由力的关系组织起来并形成符合人的审美要求的视觉形式，具有独特的形式美特征。

　　以“中国银行”的标志设计为例，由著名设计家靳埭强先生设计、1986年开始使用的现有的中国银行标志，从创意构思，到构成形式都显示出独特的形式美特征。在创意构思上，靳埭强先生受到编结红绳的古钱启发，将标志设计的母题定位在中国古代钱币上。其中钱孔与红绳巧妙地构成一个“中”字，由此寓意中国。古钱币则代表银行业，中线象征联系，外圆则象征全球发展，整体寓意天方地圆，经济为本。

　　从设计元素的构成形式和组织方式上看，我们首先可以看到，外部的“圆”与内部的“方”构成了力的对比关系，而且这种对比是在调和的基础上进行的。对比是互为相反的两种因素设置在一起所产生的现象，如运动-静止，刚硕-柔软，高-矮，强-弱等。而调和是将两种或多种矛盾因素趋向于一致的手法。调和可以使各种差异因素寓于统一之中，产生和而不同的张力和节奏感。中国银行标志中“圆”与“方”本身的对比关系被方形外部的弧形削弱、融合，它的构成角度恰好使原本两种冲突的力达成和谐一致的走向。此外，标志的对比因素还体现在面与线的关系上。在整体上，中国银行的标志由于线条均匀，走势平稳，空白均衡，因此呈现给人的第一印象是一个“面”。但是通过分析我们可以看出，其实这个“面”是由均匀的“线”围绕、运动而成。正是这种“线”与“面”的对比关系，增加了画面的跳跃感，时而动、时而静，打破了标志的对称所带来的绝对的平衡和稳定，在动静之间构成了节奏和韵律的美。

　　从色彩上看，中国银行标志采用中国传统的吉祥色红色作为基本色调。色彩是视觉形式的物质媒介，它与其他形式一样，是艺术家表达情感、与自然界沟通的有效手段。色彩被喻为感情的语言，眼睛的“诱饵”。现代生理学和心理学表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、远近等心理物理感觉，同时能够唤起人们不同的情感联想。在人类的发展过程中，各种颜色都被赋予了特定的涵义。如红色在人类的原始时期，就“开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类(社会)所独有的符号象征的观念含义。”[1]在象征的意义上，红色代表吉祥、幸福，象征活力、愉快和庄重。中国银行采用红色作为标准色，一方面表达了中国传统的祈福平安的心理诉求;另一方面则表达了锐意进取、顽强稳健的创业精神。简洁淳朴的红色标志与郭沫若先生所题写的“中国银行”四个黑色书法体相结合，相得益彰，使标志整体上散发出强烈的民族性和现代感。

　　二、VI设计中的审美特征

　　与其他平面设计相比，VI设计具有以下几个方面的审美特征：

　　1、真与美的结合

　　在哲学上，“真”即真理，表现为认识与客观事实的符合。企业的“真”首先表现为尊重事实和客观规律，进而大胆探求并坚持真理。[2]而企业VI识别系统的“真”则表现为通过企业的视觉传达部分，将企业的理念、经营方针、宗旨等恰如其分地表达出来。本质上是借美的形象来传达真的概念。就如靳埭强先生所指出的，“漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。”中国银行的VI正是具备了好的设计的三个方面的要求，第一，原创，也就是不抄袭、不模仿;第二，识别，即有个性，不雷同;第三，份属，即合身份、创文化。

　　而VI的美则表现在，当用统一的视觉形象来表达企业的目标、宗旨和企业哲学时，人所产生的一种审美心理感受。其本质是人由于发现或进达于事物本质时而获得的一种美感体验。根据企业识别专家沃利?奥斯的看法，企业在运营中必须规划以下几件事：(a)我们是谁?(b)我们做什么?(c)我们如何做?(d)我们要朝哪里发展?这被称为(a)“企业个性”和“核心能力”;(b)产品和服务的市场;(c)“公司过程”;(d)“宗旨”和“远景”。在某一市场的社会环境下，这些要素构成了一个公司的核心定位。[3]沃利?奥斯同时指出，如何从美学角度来表述公司的核心定位，是当今企业的重要课题。他从管理学层面称此为企业的“美学管理”。VI视觉识别正是美学管理的重要表达手段。在这里，真与美有机地结合起来。理论美学的创始人哈奇生(F.Hutcheson)曾对“美中寓真”这一辨证关系的审美特征给予充分的描述和歌颂，他说：“能够让我们在其中见到这样一种迷人的具有统一性的多样性，并由此在我们心目中产生非常巨大的愉悦。”[4]

　　同时，VI设计中的真与美结合的审美特征还表现在，成功的VI设计是集技术学、人体工程学、行为学、美学等多种学科为一体，将VI设计放置在契合于“人性化”的尺度下进行的。好的VI设计应是真与美相结合的“人性化”的设计。它不仅体现出设计形式的美，同时更要符合和尊重人的生理和心理需要。马克思认为，人性化的生产就是依照客观规律而进行的审美的生产，是人的精神价值的自我实现。同理，人性化的设计也是依照客观规律而进行的审美的设计，它表现为严格的科学美和规范美。一套完整成熟的VI系统，是设计师本着严谨和科学的态度构思设计的结果，这在早期CI(VI)设计中已为设计家所认同。20世纪30年代，美国设计家莱斯特?比尔推出了“企业形象系统手册(thecorporateidenti tymanual)”(简称CI手册)，其中规定了各种设计元素的使用规范，同时也列举了必须避免的错误使用方法，以免设计元素的滥用和误用。CI手册的使用，保证了CI实施的规范化和科学化。因此，VI的设计的本质应是真与美的有机结合，任何一个方面的阙失都会使设计丧失价值。

　　2、系统性与动态性的结合

　　VI识别设计是由功能各异的多元子系统所构成的多元复合系统，是系统性和动态性相结合的审美整体。按照系统学理论，一切事物都以系统方式存在，因而都可以用系统观点来考察，并用系统方法来描述。现实世界不存在没有任何内在相关性的事物群体。而在哲学上，系统性是指由若干相互作用的部分组成的具有一定结构和功能的整体，它具有整体性、结构性、层次性、功能性和稳定性等特点。与其他设计相比，VI设计之所以给人的印象更强烈、视觉效果更丰富，原因在于它所构成的是一个系统的视觉整体。在VI中，一切应用要素都以基础要素为核心向外扩展，具有连贯性和“家族相似性”的特点。从视觉心理学上讲，人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成现有条件下最简单的形状。[5]因为形状和色彩表现的越整体，它越具有简单性，也越易于为人的眼睛所把握。而 “一个构图单位的形状愈是连贯，它就愈易于从它所处的背景中出来。”[6]皮亚杰对整体性和连贯性也有着深刻的分析，他说：“所谓整体性，是指内在的连贯性。实体的排列组合本身是完整的，并不只是某种由别的因素构成的混合物。结构的组成部分受一整套内在规律的支配，这套规律决定着结构的性质和结构的各部分的性质。这些规律在结构之内赋予各组成部分的属性要比这些组成部分在结构之外单独获得的属性大的多。因此，结构不同于一个集合体，结构的各组成部分不会以它们在结构中存在的同样形式真正地存在于结构之外。”[7]

　　但同时需要指出的是，VI设计的系统性必须和动态性相互结合才能发挥更大的审美效用。所谓动态性，就是在VI系统设计中，不再强调某一单个元素的中心效应，VI所有的构成要素都可以成为中心，也就是说，VI设计可以围绕任何一个视觉元素动态地进行，而不单纯仅仅依靠标志的中心强势地位。传统的VI设计中，标志在应用中占有绝对的强势地位和话语霸权，这虽然满足了VI识别向外扩展的系统性、规范性需要，但是相对死板、教条、僵化。因此在VI的设计实施中，必须将系统性和动态性有机地结合起来，因为VI的实施过程，就是整合视觉资源，形成协调的视觉印象从而作用于目标受众的过程。在这个过程中，视觉符号的规范性是VI设计的充分条件而非必要条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于形成设计体的整体视觉印象，但整体视觉印象的形成并不依赖于视觉符号的规范性。这就为VI系统的动态化提供了理论依据。[8]在系统性、规范性的VI设计中，提倡动态的交互式设计，也就是在保持形成整体视觉印象的前提下，加强各要素的相互配合、作用，重视各要素相对的视觉效应。标志不占有绝对的优先地位，各要素可根据具体需要取代标志发挥主导效应。系统中的动态设计强化了VI创新变化的能力，是对视觉资源的一种整合和再利用。视觉的中心可能是其它辅助元素或是一个概念、一个造型、一个氛围或一种特殊效果，以此发挥系统性VI识别设计中的动态审美功用。

　　3、言说性和非言说性的结合

　　VI视觉识别设计的另一审美特征是把“由言指号”和“非言指号”结合起来，也就是说，VI设计不仅诉求于公众的“言传知识”，同时又诉求于他们的“意会知识”，将“可说”和“不可说”的知识结合起来，因此具有极强的视觉冲击力和审美感染力。意会知识(tacitknowledge)是英国著名物理学家和哲学家波兰尼(MichaelPolanyi)所提出的概念。他认为，人的知识分为两类，通常说成知识的东西通过书面语言，图表和数学等方式得来，这只是一种知识;而非系统阐述的知识是另一种形式的知识。波兰尼称第一种为言传知识，第二种为意会知识。他说“我们总是意会地知道，我们在意知我们的言传知识是正确的。”[9]意会知识也称为隐知识，它是“一切知识的基础和内在本质，它所倚重的是一种的理性。”[10]。意会知识表现出如下特点，即个体性、非逻辑性、审美性、创造性和模糊性，它与言传知识的互动与统一构成了人类认知的内在动力机制。

　　意会知识概念的提出，从认识论上揭示了人的意识潜能的发生和作用规律。意会知识是整体性的领悟，它是将对象作为一种美的直观而把握的。从意会知识的角度，我们可以对公众的心理和认知有更清晰的了解和把握。事实上，公众对企业的观感是理性认知和感性印象的统一，而后者主要是审美体验，是一种充满感情色彩的心理活动过程，是其个人意会性认知的具体实现。因为按照波兰尼的说法，“心灵的纯意会作用是一种领会(悟)的过程。”[11]在激烈的市场角逐中，企业在顾客心目中造成的美丑、好恶、优劣等情感冲击，是企业进入市场的第一步。公众对企业的审美活动是非逻辑的，不可言传的活动，它的直觉性、领悟性。体验性、情绪性，都是意会知识所特有的。因此，美国的贝恩特?施密特和亚里克斯?西蒙森在其著作《视觉与感受——营销美学》中指出，“今天，具有竞争优势的组织给顾客提供一种体验——‘销售牛排的体验’。任何好的牛排餐厅都知道除了提供一份好的牛排外，还为顾客提供一种全面的感官体验。例如：做工精细、手感极佳的牛排餐刀、深色木料装潢的房间、暗淡的灯光等。”[12]在消费者心中，所有这些加上“煎牛排所发出的咝咝声”，带来了一种值得向往的美感享受，满足了他们的内心精神层面的需求。正是这种意会价值，很大程度上决定着顾客选择哪一家企业的产品或服务。

　　因此，企业的VI设计是在言说性和非言说性两个层面进行的。它既说理，又动情，入情入理，情理交融，已经成为企业一种特殊的生存方式。现代人生活节奏的加速以及生活方式的转变，要求产品在销售的过程中能够瞬间传达某种意义。企业的VI设计所塑造的美学形象作为这样的符号体系，“展示着明确而清楚的视觉力结构，并通过这种生动形象的结构，使受众得到较强的商品和事物独特性的信息与感受。”[13]它们是企业“产品的风格和它的审美倾向在一定文化背景下，通过工业生产，在产品上留下的时代信息和企业特征”[14]在市场中，消费者有时对企业的宗旨、价值观的内涵无法直接了解，但通过企业的美学符号体系，企业内在的理念就可以潜移默化地以自身体验的方式为消费者所接受和认同。正是这种理性与感性、言说性和非言说性的辨证统一，构成了VI识别中的美感交融性，为企业的美学管理提供了有效的实现途径。

　　三、小 结

　　VI企业识别设计以其本身的视觉形式美以及真与美、系统性和动态性、言说性和非言说性的有机结合的审美特征，最终杂糅形成一种综合表现力。这种表现力超越了具体的产品、经营和服务等单个要素的实体性特征，成为“空间中非功能性的、提供体验的各方面的因素。”[15]同时这种表现力升华成一种精神表征，促使公众形成对企业的总体感受，继而引发公众产生对企业、产品以及品牌的心理趋向力和认同感。从这一角度来说，企业VI识别不仅体现出企业独特的美学风格，帮助消费者建立品牌意识，构成他们对产品和服务的评价依据，而且造成了特殊的符码化消费，消费者“消费”符码，是从符码获得一种价值或以此体现自己的身份和价值，从而获取交往效益;或以此满足自己的心理需求，实现自己的审美理想。

室内装饰设计心得体会

　　我自已以前就非常喜欢设计，虽然自己是做程序开发，网站建设的行当，但对设计的感觉和喜欢一直都存在自己的心里。同时自己在几年的工作中，慢慢体会到了职业规划的重要性，所以我开始规划自己到底想学什么，想要什么。

　　在几年的工作打拼中，我接触了家装设计这个行业，它的行业特点和职业面都非常广泛，既然想学就下决心学下去，以免将来时间年龄都大了再学也就没什么机会了。因此，自己放下了现在的工作，开始了室内设计的学习。

　　走进大学艺设计学校也是经过多方比较和考虑，感觉这里的课程安排，师资水平都在重庆算是比较出色的。定下了目标和学校，静下心来学习将是我人生中一个重要转折。

　　学习一半靠老师，一半够自己。通过一段时间的学习和大写艺老师的精彩讲，我体会到，设计是一种思维的训练，所有的基础和工具都是为这个思维服务的。学校和老师是引导你入行和教会你方法的地方，真正的学习在自己的内心和平时的练习。

　　我也不在是刚刚毕业又找不到头脑的孩子，所以能够找到学习的方法和思维训练的途径才是我在这里的目的。将来无伦是从事室内设计的哪一块，如果自己掌握了这个方法，我想今后深入这行应该是没有什么太大的问题。

　　我感觉在学习过程中，多看，多练是学好这个门学科基础的关键，另外对生活的感觉和体会，增加自己各种知识和见识将是提高自己思维和设计思想和另一种方法，所以，学习中不段体会和总结，将自己的境界不段提高将是关键。

　　在这里我感觉大写艺学校，我也希望自己能够在这里的学习和生活，将来为自己的职业道路增加更加丰富的经历。