浅谈现代山水画中的笔墨语言

浅谈现代山水画中的笔墨语言

作者：高龙龙

来源：《世界家苑·学术》2018年第07期

摘 要：中国山水画有它自身的传统，也有它发展的历史继承性，现代是对传统的传承和发扬。现代山水画在笔墨语言上与古代相比已经发生了很大的变化与差异。现代山水画发展到今天，无论是在总体面貌上，还是内在精神上，不论是在表现形式，还是在创作理念上，与传统意义上的山水画已不可相提并论，带有明显的时代气息和时代特色。

从20世纪初期到今，由于西方多元化文明的不断涌入，山水画逐渐转型，现代山水画开始了从传统向现代转换的进程。这种转换是民族文化与现代意识追求及外来文化的碰撞。现代山水画在特定的时代背景下，形成了自己的笔墨语言，他已不同于传统。有了自己全新的笔墨图式，从运笔、用墨、皴法、墨色等方面显示出显示出自己独特的风格，表现出中国现代人所特有的审美情趣和哲学理念，笔墨不仅是技术问题，它还渗透着中国的精神性和现代性，二者既是对传统的追求，又是山水画发展的必然。“笔墨当随时代”，现代笔墨的实验与探索，自然转向寻找“笔墨”艺术的自我，它体现出现代笔墨的新质，在于寻求一种新的观念和价值。这显然是笔墨艺术观念上的一次更深层的开掘和变革。文章首先介绍了笔墨在山水画中的地位和发展历程，其次谈了传统和创新的融合，最后说了现代山水画的时代特色。 关键词：笔墨形式；山水画；现代性； 一、山水画中的笔墨 （一）山水画以笔墨为主

笔墨是中国画的一个独特表现形式，是中国画的精髓。笔墨是中国画中技法的总称，单从技法方面分析笔墨，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”，是指破、积、烘、染等墨法。笔墨必须相互结合，相互呼应，才能更加完美地表现事物以及意境，使画作美妙生动、赋有神韵。笔与墨的方法和技巧在中国山水画中都各自占有着重要的作用。但在绘画过程中都不是孤立的，二者相辅相成，即“墨自笔出，笔由墨见”。中国山水画正是因为笔与墨的有机结合，才形成了中国山水画特有的绘画形式。 （二）笔墨的发展历程

随着历史的发展，中国画在数千年以来其表现形式和内容随着时代的发展而不断发展变化。笔墨在不同时期有着不同的发展形势。

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宋元时期许多画家成功的将笔墨的技巧运用到了山水画当中，从而涌现出了许多惊人的绘画作品，推动了山水画的发展。明代中时期以后模仿之风盛行，笔墨追求单一，没有任何突破。山水画由此走入了短暂的瓶颈时期，但是徐渭却以“运笔尤如劲疾舞挥戟，用墨如滂沱倾泻而物象光彩奕奕”的独特艺术魄力在那时的画坛独具一格，颇负盛名。他的作品用墨颇为大胆，奢侈，笔力劲健有力，在激情奔放的同时，笔墨的块面和点线结合仍能纷纷入扣，浓淡得致，无不被他那豪放洒脱的气势所震撼，得以推动了山水画又一步的迈进。近代和现代的中国画家们在继承中国画笔墨优秀传统的基础上，又尽情地发挥中国画的笔墨特长，探索和革新中国画的笔墨语言。涌现了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千等诸位大师。他们在风格迥异的艺术创作中，凝神酣畅地表达了中国画传统笔墨的强烈个性和民族精神。著名画家潘天寿先生说过：“笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹。”笔由心生，墨由心造，以心观物，亦以心观吾，物吾通于一心，天人合于一道，然后下笔有方略，有矩度、有品格、有意趣，方为高手，进而有品位，有原创性、经典性方为巨擘。笔墨作为传统中国画的根和本，在山水画的创作当中，不管用何种材质和方法去实现其画面效果，都应该把笔墨作为基本核心。 二、现代山水画中笔墨的创新

（一）创新意识是推动现代山水画笔墨形式多样性形成的主因

现代山水画在创新意识的推动下不断地发展，吸收西画的技法以突破已有的表现形式为基点而创新发展的一个过程，这并不是要抛弃所有的传统，而是一种“扬弃”，以便更好的发展。如黄宾虹、齐白石、傅抱石等画家，他们主张在继承传统的前提下创新，融合古今。李可染从20世纪50年代就开始了写生实践，然而这种对景写生的过程实是他根据现实感受对传统笔墨进行整合、推陈出新的过程。他也表现逆光光影的变化，但这并不影响他传达中国审美观念和精神。从大师们的作品中可以感受到既传统又现代的创新精神，创新意识让“85新潮”中的一些青年画家在西方现代艺术思潮影响下进行了一次次对传统的挑战。画家在追求笔墨个性舒展的同时，其笔墨形式凸显着现代的文化状态，构成、表现、抽象、符号等西画中的元素在当下山水画创作中相融合，一直到20世纪90年代出现实验水墨、现代水墨、水墨装置等新的艺术形态，表现当代审美意识和观念，使笔墨形式呈现多样化状态，山水画的创新意识也不再是空中楼阁一触即倒。

（二）传统是创新的基础

随着时代的发展变迁，原有的审美境界、形式语言得到扩展，创新意识使画家在传统与创新两种不同的文化语境中坚持探索新的笔墨形式.传统山水画所体现出来的美学思想、人文精神，以及笔墨意韵，因此我们应当更多地去理解、体会传统山水画所表达的意境和精神。如黄公望的《富春山居图》表现出来的那种疏朗、洒脱，在那不经意处总成文章的感觉，其心动、笔动以及境界的爽意，总使人想起道家“天人合一，物我合一”的崇高境界。当用传统笔墨表达实景与情感而出现了巨大差别时，只有不断深化挖掘个人情感，笔墨才能从原有的体系中分解

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出來，用新的笔墨形式去表达自己的思想感情。“传统是创新的基础”，没有这一基础的逐渐累积，想要达到绘画艺术的高峰就会举步维艰。

因此，山水画笔墨形式的发展需要我们更好地去挖掘传统，吸取传统的经验，以山水画的传统精神为主轴，以反映时代精神为目的，在传统与现代的融合中去探寻具有现代意义的笔墨形式。

三、现代山水画笔墨的表现趋势

现代山水画在笔墨语言有了新的形式上的变化，这种笔墨的变化影响了山水画的图式变化。现代山水画之所以区别于传统，是 因 为它 是 被 重 新 赋 予 的 生 命，通过对现代笔墨个性化的发展。把握山水画的时代特征，是我们认识现代山水画全球多元化的重要元素。 “笔墨”是中国画的主要造型特征，山水画也不例外。“笔墨”一词始于唐末山水画家荆浩。他在著名的“六要”中说到作画人必须明白：一曰气、二曰韵、三曰思、四曰景、五曰笔、六曰墨。在一幅作品中，笔 墨 就 像 人 的 血 肉 和筋 骨，起 着 至 关 重 要 的 作 用。“墨随笔运，笔依墨态”，笔墨不仅仅是抽象的点线面，隶属于物象的造型手段，笔墨是画家心灵的迹化，性格的外现，气质的流露，审美的显示，学养的标记。笔为画之筋骨，墨为画之血肉，有笔无墨少气韵，有墨无笔少气力。笔主气，墨主韵，用笔表现事物的造型，用墨表现事物的黑白层次。笔墨是中国画的灵魂，是中国人表达自己艺术理想的方式，现代山水画的笔墨观由于社会开放，中西文化交流频繁，世界趋向多元，有了长足的进步与创新。用笔速度快，在快中求稳，类似书法中行书，草书甚至狂草的用笔。笔触奔放，挥洒自如，有激情、有韵律、有动感，体现出现代用笔“无定法”的主张。现代山水画大多注重笔触本身的情绪化，抽象美、形式妹以及主观感受，用墨比较大胆，颇有创意。

现代山水画通过各种附助材料的使用，极大的彰显了墨态在现代山水画中巨大施展空间。综合方法的运用也是现代山水画用墨的特征。与传统相比，前者重法度，在法度中求变化，后者重变化，在变化中求法度。前者偏工整内敛，后者偏奔放张扬。前者用墨纯净，浓淡干湿适度，强调中和之美，以墨分阴阳，烘托前后为主要目的，墨的韵味依附于形体之中，不能发挥。后者用墨不拘一格，采用综合材料辅助寻求笔墨肌理的变化莫测，张扬个性并将笔墨的独特价值出来，已呈现明显的现代性和未来性，使感性形式和精神内容在更高的基础上达到和谐统一。 作者简介

高龙龙，男，现为广西艺术学院，2016级，中国画山水专业，硕士研究生 （作者单位：广西艺术学院）